ANNA ANDERS

VORWORT

Seit Ende der 1980er Jahre arbeitet Anna Anders mit Video als künstlerischem Ausdrucksmittel: Entstanden zunächst kurze Filme für Monitorarbeiten, so sind es seit Anfang der 1990er Jahre zunehmend Video-Objekte und raumbezogene Projektionen.

Die farbenfrohen Aufnahmen voller Humor und Einfallsreichtum wirken uninszeniert und kommen häufig mit nur einer Kameraeinstellung aus. Und doch handelt es sich hier um bis ins kleinste Detail, bis in jedes einzelne Requisit höchst präzise choreografierte Bilder. Diese zeigen meist Aktionen in Realzeit, beispielsweise alltäglichen Rituale oder auch Marotten, die jeder von uns an sich kennen mag. Sauberkeitsrituale, Körperpflege oder –ertüchtigung mögen hier als Beispiele dienen.

Die Protagonisten der Performances und Inszenierungen stammen meist aus dem näheren Umfeld der Künstlerin. Die Rollen entwickeln sich in enger Zusammenarbeit. Inhaltlich geht es um das Wecken und Enttäuschen von Erwartungshaltungen, um Verführung und Entlarvung und um das Verhältnis von Sehen und Gesehen-Werden.

Oft blicken die Akteure direkt in die Kamera und werden in Lebensgröße projiziert. Der Besucher steht ihnen von Angesicht zu Angesicht auf Augenhöhe gegenüber. Schnell fühlt er sich selbst von ihnen beobachtet, und egal wohin er sich bewegt, von ihren Blicken verfolgt. Die Handlungen und Bemerkungen der Darsteller richten sich oftmals direkt an den Betrachter. Diese Unmittelbarkeit, und Unvermitteltheit, irritiert und erweckt den Eindruck von Interaktivität. Der Betrachter fühlt sich in die Handlung mit einbezogen und ist somit Teil der Installation. Hier wird der Begriff „Projektion“ in all seinen Bedeutungen reflektiert.

Das verwirrende und subtile, hintergründige Spiel mit Täuschungen und Illusionen findet sich bei Anna Anders auch in anderer Form. So nutzt sie in einigen Arbeiten die Projektionsfläche selbst als Ebene, auf der sich reale und virtuelle Welt begegnen und überlappen. Es dienen dann nicht nur weiße (Lein-)Wände als Projektionsfläche, sondern auch Glas, Wasser, Sand, Vorhänge, Jalousien, oder – eine Badewanne, ein Waschbecken und ein Katzenklo. Ähnlich wie bei einer Trompe-l’oeil-Malerei lässt sich dabei nicht klar unterscheiden, welche die projizierte und welche die reale Oberflächenstruktur ist.

Gabriele Rivet, 2011

FOREWORD

Anna Anders has been using video as a means of artistic expression since 1986. She first began making short films; then, beginning in 1991, she started creating works for spaces. These have included projections, installations, and objects.

Anders’s works mainly show a course of events in real time. The pieces are not about spectacular events, but usually center around everyday activities. They can be viewed as performances or stagings, without, however, seeming “posed.” The content of the works is usually about raising or disappointing expectations, about seduction and revelation, about the relationship between seeing and being seen, and about playing with the notion of an assumed interactivity.

Anna Anders often creates her pieces by using only one camera angle. And often the viewer stands “face to face” with the life-size projections of the performers. The actors generally look directly into the camera, making the viewers feel as though they are being watched, regardless of where they move about in the room. Just as they direct their gazes, so do the performers direct their actions and comments towards the viewers. This directness is vexing and prompts viewers to feel as though they were interacting live with the performers. Viewers are thus integrated into the event and become part of the installation.

Anna Anders’s lust to play with deceptions and illusions can be found also in other forms. Some of her works allude the projection screen itself as a layer or interface between real and virtual (= projected) world where both meet and overlap. Not only a white wall can serve as a projection screen, but also a pane of glass, water, sand, curtains, venetian blinds or other materials. As in Trompe l’oeil paintings it can be hardly distinguish between projected and real texture.. Her projections seem to became tangible and substantial.

I hope the website reflects the directness, lightness, and humor of Anna Anders’s works, and invite you to take a closer look at her artwork.

Gabriele Rivet, 2011

"Aus Ernst wird Spaß … das Ironische in der Kunst", Gruppenausstellung

http://www.deutscher-kuenstlerbund.de
Deutscher Künstlerbund Projektraum
Rosenthaler Str. 11, 10119 Berlin-Mitte
Eröffnung: Donnerstag, 18. April 2013, 19-21 Uhr

"Sincerity Turns Into Fun - Irony in Art" group exhibition

http://www.deutscher-kuenstlerbund.de
Deutscher Künstlerbund Projektraum
Rosenthaler Str. 11, 10119 Berlin-Mitte
Opening: Thursday, April 18, 2013, 7-9 pm

The Second Mediterranean Biennale
Sakhnin, Israel

http://www.mediterraneanbiennale.com/en
Al-Zaharaa Association
156 Hagalil St., Sakhnin, Israel
May 13 - July 13, 2013

Group show with Marina Abramovic, AES+F, Daniel Buren, Thorsten Brinkmann, Nezaket Ekici, Belu-Simion Fainaru, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, Shirin Neshat, Lawrence Weiner and others. Curated by Belu-Simion Fainaru and Avital Bar-Shay.

Anna Anders and Maria Vedder will show the videos "Hand Work" and "Pure Hand Work" which were created during a workshop at Afnan Al Galil in Arraba, Israel in December 2012.